Catálogo de pintura colonial en Chile

Catálogo de pintura colonial en Chile: obras en Monasterios de Religiosas de Antigua Fundación 

Melbold K., Luis

1987

Santiago, Chile, Ediciones Universidad Católica de Chile. 387 p.

Resumen: El libro contiene un valioso patrimonio de pintura colonial. Estas obras en su mayor parte son desconocidas para el público y viene a llenar un importante vacío de nuestra historia del arte. Este catálogo nos presenta una amplia gama de pinturas religiosas, cada una registradas y descritas a través de fichas que consignan una variedad de datos que individualizan externa e internamente las obras; externamente, en cuanto a sus dimensiones exactas, naturaleza y calidad de sus marcos, bastidores y otros detalles; internamente en cuanto al argumento representado.

Hechizos

Hechizos: por mientras para siempre

Llerena Mallea, Alexis

Trabajos de Utilidad Pública

2022

Santiago de  Chile, Palabra Ilustrada ediciones. 327 p.

Resumen: “Hechizos” es la recopilación de un trabajo de investigación de 17 años en torno a intervenciones estético-funcionales, que se dan en un contexto antropológico y social de transformación, en el que un objeto se convierte en otra cosa a través de una intervención.

El libro aborda estos gestos o intervenciones, que nacen de manera espontánea, como soluciones provisionales, pero que permanecen para mejorar la habitabilidad de los espacios. Un ejemplo de ello son los neumáticos-columpios, bidones-maceteros, un juego de dominó construido con palos de helado, entre otros. Estas soluciones “hechizas” se recopilaron a través de los testimonios de quienes intervinieron los objetos, con dibujos, fotografías, bocetos, que se conjugan para dar vida a un libro que muestra cómo se responde a distintas necesidades haciendo uso de recursos cotidianos, que en otras circunstancias habrían sido desechos.

Disociaciones entre el arquitecto y el pintor

Disociaciones entre el arquitecto y el pintor: la trayectoria de Francisco Méndez Labbé
Mardones Falcone, Gonzalo 

2021

Concepción, Chile, STOQ. 160 p.

Resumen: Este libro es un estudio sobre las relaciones entre arquitectura y pintura a través de la obra de Francisco Méndez Labbé, uno de los pioneros del arte abstracto no figurativo en Chile y cofundador del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso; quien migrara hacia la pintura después de formarse como arquitecto, en momentos en que las artes y la arquitectura en Chile estaban en un complejo periodo de incorporación hacia el debate de arte moderno.

La catedral del mañana

La catedral del mañana

Gabler, César

2015

Chile, Feroces Arte. 113 p.

Resumen: La presente publicación es un catálogo de la exhibición La Catedral del Mañana presentada en Espacio Hache, en la que reúne obras recientes centradas principalmente en el dibujo. La muestra toma su título del templo construido en Akron, Ohio, por el telepredicador Rex Humbard. El artista chileno recupera esa anécdota y repasa, en tinta sobre papel, algunos recuerdos e imágenes que marcaron sus primeros años. Sin pretender ilustrarlos, Gabler manipula esas imágenes y las convierte en situaciones extrañas y vagamente narrativas. 

Arte y dictadura

Arte y dictadura: poéticas críticas sobre la vanguardia en Chile

Ferrada Sullivan, Jorge

2020

Santiago, Universidad de Los Lagos, RIL Editores. 122 p.

Resumen: Este libro es una invitación para analizar la producción artística bajo la dictadura militar en Chile, particularmente los significados de las historias, los trayectos críticos de las discursividades, los escritos fundamentales, los textos retrospectivos y, en general, el comportamiento de los intelectuales y artistas que mantuvieron en tensión el campo político y el campo del arte entre 1973 y 1990. Escena de Avanzada y la irrupción del colectivo CADA, sin duda, serán un permanente referente para recordar las implicancias políticas y militantes del arte chileno bajo estados de censura. La lectura del libro también invita a retornar a unas memorias de cuerpo de artista como de maneras de reconocer la circulación de un cierto tipo de capital simbólico, que logro resignificar obra/discurso/exposición que un grupo de artistas propagó en la década de los ochenta, sobreponiendo las intensidades del relato y la obra, por sobre la desaparición y la violencia.

Perspectiva

Perspectiva: entre el arte y la ciencia

2012

Granada, Quaderna. 339 p.

Resumen: Perspectiva: entre el arte y la ciencia, presenta una panorámica actualizada sobre el papel de la Perspectiva en la práctica del Arte hasta nuestros días, abordando cuestiones multidisciplinares: su enseñanza, la aplicación y proceso en la ejecución de las obras, las publicaciones orientadas hacia su avance teórico o función práctica, las perspectivas secretas o anamorfosis, los instrumentos, máquinas y herramientas empleados; su expansión y declive, su relación con la fotografía y el arte contemporáneo. El texto ofrece una visión renovada e integradora de la conocida históricamente como “Ciencia del Arte”. 

Los creadores

Los creadores

Boorstin, Daniel J.

1994

Barcelona, Crítica. 737 p.

Resumen: Tras haber narrado en Los descubridores la búsqueda del hombre para conocer el mundo, Daniel J. Boorstin completa aquella imagen con la de Los creadores: los héroes de la imaginación que con sus visiones «han engrandecido, embellecido y adornado nuestra experiencia ». Aunque nos hable de todas las formas del arte, desde los orígenes hasta nuestros días, Los creadores no es una «historia del arte», sino que va mucho más allá y más adentro: es una guía para comprender las razones que movieron a los creadores y para disfrutar plenamente de sus obras.

El bien común

El bien común: colección MNBA 2017-2018
Museo Nacional de Bellas Artes
2017
Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes. 167 p.

Resumen: El presente libro corresponde al Catálogo de la exposición permanente El bien común. Colección MNBA 2017-2018 inaugurada el 11 de mayo de 2017. La exhibición permite comprender aspectos de nuestra idiosincrasia propios de un país que heredó un sistema de relaciones de un pasado colonial. Es así como gran parte de las obras escogidas, posibilita comprender problemáticas como la discriminación, los prejuicios o el racismo, aspectos que sin duda son negativos, pero que también son imposibles de soslayar al reflexionar sobre los discursos utilizados para conformar la idea de nación y la construcción social de nuestras identidades.  

La fraternidad : un camino de igualdad

La fraternidad : un camino de igualdad

Museo Histórico Nacional 

2018

Santiago de Chile, Museo Histórico Nacional. 81 p.

Resumen: La presente es una publicación que acompaña la exposición del mismo nombre, iniciativas que se insertan en el proyecto del Museo Histórico Nacional que contempla tres exposiciones temporales y cuya génesis es la conmemoración de los doscientos años de la Independencia de Chile y en la representación de los conceptos acuñados durante la Revolución francesa, inspiradores de las independencias hispanoamericanas: Libertad, Igualdad, Fraternidad.

Arpilleras: colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Arpilleras: colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Sánchez, Verónica

2019

Santiago de Chile, Ocho Libros Editores, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. 166 p.

Resumen: Las arpilleras poseen una capacidad especial para confrontar símbolos opuestos. Vemos palomas, niños recién nacidos y naturaleza, pero también vemos cementerios, sangre y agentes represivos. Así, esta expresión que nació como una forma de unión entre las víctimas de la dictadura de Pinochet ha trascendido a la coyuntura para convertirse en uno de los ejemplos más conmovedores de sensibilidad artística, coraje y solidaridad. Este catálogo de la colección de arpilleras del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos invita a comprender y valorar en trabajo realizado por mujeres de todo Chile que, sobreponiéndose a todas las dificultades, logró traspasar las fronteras y hoy representa un testimonio insoslayable de una época en que la vida fue más fuerte que la muerte.

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Didáctica autodidacta

Didáctica autodidacta

Araya Monge, Francisco

2011

Santiago de Chile, Ocho Libros Editores. 

Resumen: El pintor e instalador Francisco Araya ha plasmado en el papel conceptos acompañados de collages y dibujo. Al igual que El cuaderno verde de Misha Stroj, este título es una edición facsimilar. Se trata de una colección de inventos e ideas prácticas elaboradas para la instrucción individual en asuntos de anatomía, diseño, teoría del color, mecánica, óptica y geología, a partir de personales analogías e hipótesis del artista.

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Tipografías y fotomontajes

Tipografías y fotomontajes: constructivismo en la URSS

Leclanche-Boulé, Claude

2003

Valencia, Campgràfic. 273 p.

Resumen: el constructivismo ruso pese a su relación con lo que la cultura ha venido denominando -ismos, es un movimiento que va más allá del arte. Se plantea una concepción diferente del hecho artístico en su conjunto: el artista, el obrero y la obra forman un todo abocado a la reconsideración de la sociedad, conscientes de su potencial transformador. La tipografía, al igual que ocurriría más tarde en la Bauhaus, tuvo una influencia decisiva sobre el nuevo arte: el artista trabajaba en el taller, junto a componedores y cajistas. El Lisitski, Tatlin, Klutsis, Ródchenko... son nombres asociados al arte y raramente a la tipografía. en este ensayo, Claude Leclanche-Boulé recupera para la tipografía una serie de artistas influyentes y lo hace sin encasillamientos tan al uso en el mundo del arte, sino analizando su trayectoria como auténticos revolucionarios de la concepción social, con independencia de su modus vivendi artístico.

La nueva estructuración de la página, con sus tipografías y fotomontajes, y sus colores significativos, nacida al abrigo del constructivismo, mantiene hoy su vigencia y puede ser un buen punto de partida para que diseñadores gráficos tomen como base un movimiento que fue capaz de romper una forma de entender el arte y, por ende, la vida.

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Taller 99: memoria colectiva del grabado en Chile

Taller 99: memoria colectiva del grabado en Chile

Andaur Labbé, Patricia

Véliz García, Paula

2018

Santiago de Chile, Ediciones Universidad Católica de Chile. 351 p.

Resumen: Este libro que recoge la actividad del Taller 99 desde su creación en 1956, obra señera de Nemesio Antúnez, quien tenía como objetivo compartir con los artistas ya formados los principales conocimientos adquiridos en Francia y profundizar en las distintas técnicas del grabado. Con el paso del tiempo, las enseñanzas del taller se expandieron para abarcar todas las técnicas del grabado y distintas experimentaciones de los artistas, pues Antúnez tuvo la buena idea de crear su taller con una perspectiva integradora, en la que se acogían los más variados estilos y técnicas de producción que mantuvieran una conexión con el grabado. De este modo, se pudo configurar una escena artística versátil. Por otra parte, a través de la docencia en la Escuela de Arte de la Universidad Católica el taller influyó en la formación de generaciones de estudiantes en el área de la estampación, desarrolló nuevas estrategias metodológicas para la transmisión del conocimiento en el área, y aportó de manera notoria al perfil de esta nueva escuela. Asimismo, la influencia del Taller 99 fue decisiva en el reconocimiento del grabado como opción de especialidad a la par de la pintura y la escultura, e instaló el grabado chileno en el escenario internacional abierto por las bienales de grabado. En el contexto de la celebración de los 60 años del Taller 99 de Grabado, las autoras abordan la tarea de reconstruir su historia a partir de los testimonios de muchos de sus fundadores, artistas que han pasado por él y actuales miembros, conscientes de la urgencia de rescatar un pasado que podría quedar en el olvido y que forma parte de la memoria del arte chileno.

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Museo de Copias

Museo de Copias: el principio imitativo como proyecto modernizador: Chile, siglos XIX y XX
Gallardo Saint-Jean, Ximena
2015
Santiago de Chile, Ediciones Universidad Alberto Hurtado. 134 p.
Resumen: El Museo de Copias fue un proyecto artístico-educativo elaborado en Chile en 1899 por el periodista y político Alberto Mackenna Subercaseaux. Consistió en la adquisición de una colección de copias de los mejores modelos de escultura clásica para conformar el Museo y la Escuela de Bellas Artes, a semejanza de los grandes museos de copias formados en Europa desde el siglo XVIII. 
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José Venturelli 30 años

José Venturelli, 30 años: humanista y viajero
Leyssen Silva, Christian
2018
Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes. 48 p.
Resumen: La exposición José Venturelli, 30 años: humanista ya viajero, busca conmemorar y reivindicar la figura de este artista (Santiago, 1924 - Pekín, 1988), quien se propuso retratar la realidad social chilena y latinoamericana, inspirado en los grandes ideales y cambios que vivió la sociedad de su tiempo.
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Imagen y semejanza: copias-réplicas-falsos-versiones

Imagen y semejanza: copias-replicas-falsos-versiones: Segundo Coloquio de Investigación en Historia del Arte.
Coloquio de Investigación en Historia del Arte
2018
Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes. 133 p.
Resumen: Este libro es el resultado del trabajo realizado por el Museo Nacional de Bellas Artes y el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado en torno al Coloquio Imagen y Semejanza, enfocado en difundir investigaciones en torno a las artes visuales. Esto sin duda nos permite acercarnos a la materialización de nuestra misión institucional en el ámbito de la generación de conocimiento, en el contexto de un museo abierto a una permanente revisión de su colección, promoviendo nuevos relatos y enfoques.
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Sobre el arte

Sobre el arte
Marx, Karl
Engels, Friedrich
2012
Buenos Aires, Claridad. 316 p.
Resumen: Aunque para la mayoría de las personas no es evidente la importancia que tiene el arte, sí lo es cuando intentamos imaginar el mundo sin arte, es decir, un mundo sin color, sin música, sin fantasía o imaginación. Millones de personas encuentran consuelo en la música, el baile y se implican emocionalmente. El arte es el sueño colectivo de la humanidad, la expresión del sentimiento arraigado de que nuestras vidas no deberían ser así y que deberíamos luchar por algo diferente. Desde el principio el arte tuvo un carácter social. El desarrollo de la división del trabajo hace que la base productiva de la sociedad de un gran paso adelante, pero al mismo tiempo, las conquistas de la humanidad son su perdición. La separación de los diferentes aspectos de la producción culmina en la división del trabajo mental y manual, la condición previa para la separación de la humanidad en clases, con todo lo que implica para la humanidad. Engels explica que en cualquier sociedad donde el arte, la ciencia y el gobierno son el monopolio de unos pocos, esa minoría utilizará y abusará de su posición para sus propios intereses. Esa es la base real de toda sociedad de clases, y será así mientras la mayoría de la humanidad tenga que trabajar largas horas para obtener las necesidades básicas para vivir. Esta recopilación presenta al lector los textos de Marx y Engels específicamente dedicados a los problemas estéticos y literarios, relacionados con los campos de la teoría, la crítica y la historia de la literatura y del arte
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The culture of curating and the curating of culture(s)

The culture of curating and the curating of culture(s)
O'Neill, Paul
2012
Cambridge - London. The MIT Press. 180 p.
Resumen: Once considered a mere caretaker for collections, the curator is now widely viewed as a globally connected auteur. Over the last twenty-five years, as international group exhibitions and biennials have become the dominant mode of presenting contemporary art to the public, curatorship has begun to be perceived as a constellation of creative activities not unlike artistic praxis. The curator has gone from being a behind-the-scenes organizer and selector to a visible, centrally important cultural producer. In The Culture of Curating and the Curating of Culture(s), Paul O’Neill examines the emergence of independent curatorship and the discourse that helped to establish it.
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El revés de la trama

El revés de la trama : escritura sobre arte contemporáneo en Chile
González Maldini, Daniela
2010
Santiago, Universidad Diego Portales. 550 p.
Resumen: Bajo la premisa de un arte chileno sumido en el hermetismo y conceptualidad a partir de la década del 70, la publicación escoge a 15 artistas fundamentales y textos paradigmáticos vinculados a ellos. Entre los textos destacan “Proyecciones en diferentes escalas” de Ronald Kay (sobre Eugenio Dittborn, 1976), “Reconstitución de escena” de Nelly Richard (sobre Carlos Leppe, 1977), “Para América Latina: espacios de reflexión” de Adriana Valdés (sobre Alfredo Jaar, 1985), “Madre Patria” de Diamela Eltit (sobre Juan Downey, 1987) y “Sueños privados, mitos públicos” de Justo Mellado (sobre Gonzalo Díaz, 1988). El libro incluye además el texto “Escritura en grisalla”, prólogo de Andrea Giunta que busca contextualizar estos escritos en la historia del arte local y latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX.
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La historia del arte en diálogo con otras disciplinas

La historia del arte en diálogo con otras disciplinas : IX jornadas de historia del arte
Abella, Raquel
Brandao, Angela
Guzmán, Fernando
2016
Santiago de Chile, Museo Histórico Nacional. 210 p.
Resumen: El Museo Histórico Nacional es institución cultural cuya misión principal es dar a conocer la historia de Chile mediante sus valiosas colecciones patrimoniales. Desde el 2003 se propuso en conjunto con la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez y el Centro de Restauración y Estudios Artísticos CREA, organizar las Jornadas de Historia del Arte, con el objetivo de generar una instancia de encuentro, diálogo y participación académica vinculada con la historia del arte y otras disciplinas afines a ella, que además ha servido en varias ocasiones para reflexionar y estudiar las propias colecciones históricas que el museo atesora y resguarda.
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