La mirada obediente

La mirada obediente: historia nacional en el cine chileno

Salinas Muñoz, Claudio, editor

Stange Marcus, Hans, editor 

2017

Santiago de Chile, Universitaria. 193 p.

Resumen: Los editores Claudio Salinas y Hans Stange se plantearon la siguiente pregunta: ¿Qué discursos produce el cine chileno sobre los hechos que consideramos “históricos”? O, de otra manera, ¿Cómo representa el cine los acontecimientos históricos? La respuesta que surgió fue amplia y compleja, según las funciones que puede cumplir esta disciplina artística como espacio de representación sociocultural y fuente de memoria. Así es como estos académicos orientaron su trabajo hacia el estudio de los usos que el cine y la historia hacen tanto del hecho histórico como uno del otro. Para este ejercicio invitaron a un selecto grupo de investigadores en Ciencias Sociales quienes, desde sus particulares áreas de análisis, respondieron estos cuestionamientos a partir de ciertas películas de la filmografía nacional: El Húsar de la muerte, Caliche sangriento, Machuca, Tony Manero, Post Mortem y NO.

La butaca de los comunes

La butaca de los comunes: la crítica de cine y los imaginarios de la modernización en Chile

Stange Marcus, Hans

Salinas Muñoz, Claudio

2013

Santiago, Chile, Cuarto Propio. 276 p.

Resumen: Libro editado por los profesores Claudio Salinas y Hans Stange, y en cuyo desarrollo intervienen otros ocho investigadores -entre profesores y estudiantes - cuyo propósito es establecer una noción de crítica o bien modelos de crítica entendidos como formas de ver el cine, en cuyo ejercicio inciden los paradigmas culturales instalados en un contexto histórico específico. De esa manera es que la crítica también es un régimen discursivo tamizado por el trasfondo político de su tiempo. La necesidad de configurar esta noción de crítica se cimenta en una constatación presentada aquí como una máxima: la crítica cinematográfica en Chile -a menudo motejada de "periodística" o "académica"- se ha encontrado históricamente fragmentada, dispersa y, en muchos casos, carente de sustento teórico..

Citas de cine

Citas de cine

Varas, Lídice

2014

Santiago de Chile, Laurel. 253 p.

Resumen:Los buenos diálogos tienen una importancia capital en el cine. Desde un sencillo «Hasta la vista, baby» al clásico «Este puede ser el principio de una hermosa amistad», esa capacidad del cine para permanecer en el tiempo y transformarse en filosofía cotidiana es lo que rescata Citas de cine a través de frases o diálogos de cintas clave, que son un guiño tanto para la audiencia cinéfila como para la que no lo es. Porque basta que alguien diga «voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar» para pensar inmediatamente en El Padrino. Esa recurrencia es uno de los grandes legados del cine, que no es solamente imagen sino palabras, palabras que resuenan y permanecen en nuestra memoria a veces incluso más que la escena a la que pertenecen. La selección de este libro obedece más a la naturaleza de las frases que a la importancia de las películas. El resultado es una compilación que cita a los mejores clásicos pero también numerosas cintas comerciales que todo el mundo conoce. 

¿Qué es el cine?

¿Qué es el cine?

Bazin, André

2017

Madrid, Rialp. 395 p.

Resumen: En 1975 se reunieron en un sólo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y Francois Truffaut. Este último llegó a decir que, más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos. El lector tiene entre sus manos uno de esos libros que cualquier persona que tenga el más mínimo interés por le hecho fílmico, no puede por menos de tener en su biblioteca, leer e, incluso releer, ya que sucesivas lecturas de ¿Qué es el cine hacen descubrir conexiones y matices que, por su mismo estilo ameno, se escapan de una primera lectura. se podrá estar de acuerdo o en desacuerdo con sus postulados y formas de trabajar. Pero lo que es del todo evidente, y todos reconocemos, es que Bazin es un maestro entre maestros y que ¿Qué es el cine? es, tal vez, uno de los libros de teoría del cine más importantes que se han escrito.

Estética del cine : espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje

Estética del cine : espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje
Aumont, Jacques
Bergala, Alain
Marie, Michel
Vernet, Marc
1985
Barcelona, Paidós. 329 p.
Resumen: La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoría y la estética del cine según sus más recientes enfoques, de manera que las últimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcándose e una evolución histórica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoría general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no sólo permite entender el cómo y el porqué de estas conclusiones, sino también realiza una aportación inestimable: establece una relación entre el cine y el conjunto de disciplinas no específicas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redacción, en fin, el libro está principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estética en general, aunque puede ser también un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus enseñanzas o conocimientos.
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El transeúnte inmóvil

El transeúnte inmóvil : la perspectiva urbana en el cine
Tirri, Néstor
2012
Buenos Aires, Paidós. 352 p.
Resumen: El cine, esa maravillosa 'linterna mágica', en poco más de un siglo ha iluminado varios aspectos de la sensibilidad y el desarrollo humanos. Y uno de los más esenciales, poco explorado hasta el momento por la crítica especializada, ha sido la manera en que el séptimo arte redescubrió la polis, los diversos espacios urbanos que muchas veces no solo han servido de escenario, sino que han tenido voz propia en diversos films.
En El transeúnte inmóvil, Néstor Tirri analiza, a partir de un cruce entre enfoques antropológicos y principios de la semiología, el paralelismo histórico que siempre existió entre ciudad y cine. Más que indagar un determinado paisaje urbano en determinada coyuntura histórica -por ejemplo, París bajo la ocupación nazi-, rescata miradas inéditas sobre centros urbanos precisos: Roma, Milán, Berlín, México, Nueva York, que veremos por primera vez bajo su óptica.
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Cómo analizar un film

Cómo analizar un film
Casetti, Francesco
Di Chio, Federico
2007
Barcelona, Paidós. 244 p.
Resumen: Este libro intenta proporcionar un método de base para el análisis de los films y, más en general, de los textos audiovisuales. Teniendo en cuenta algunas de las experiencias más avanzadas en este terreno, sugiere cómo plantear el trabajo, de qué instrumentos valerse y qué objetivos perseguir. En principio se ilustran las técnicas de descomposición y recomposición del film que por un lado conducen a su unidad constitutiva y por el otro a los principios de su funcionamiento. Después se recorren cuatro grandes áreas de investigación : el análisis de los signos y de los códigos de un film; el análisis del universo representado, poniendo un énfasis especial en el espacio y en el tiempo; el análisis de la narración, con los personajes, las acciones y los cambios de situación; y el análisis de las estrategias comunicativas, con la manifestación en el texto tanto del autor como del espectador. La exposición está ilustrada con numerosos ejemplos extraídos de la historia del cine, y otorga una particular atención a las implicaciones didácticas del análisis.
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La imagen-tiermpo

La imagen-tiermpo: estudios sobre cine 2
Deleuze, Gilles
2005
Buenos Aires, Paidós. 391 p.
Resumen: ¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al amparo del cine, sin duda, después de la guerra, cuando las sensaciones sensoriomotrices dan paso a situaciones ópticas y sonoras puras (neorrealismo). Pero, aunque bajo formas muy diversas (Ozu, Mankiewicz, e incluso la comedia musical), hacía tiempo que se estaba preparando el cambio. La imagen-tiempo no suprime a la imagen-movimiento, sino que invierte la relación de subordinación. El tiempo deja de ser el número o la medida del movimiento, es decir una representación indirecta, y el movimiento no es ahora sino la consecuencia de una presentación directa del tiempo: por eso mismo es un falso movimiento, algo así como un falso empalme. El falso empalme es un ejemplo de "corte irracional". Y, mientras que el cine del movimiento efectúa encadenamientos de imágenes por cortes racionales, el cine del tiempo procede a reencadenamientos sobre corte irracional (especialmente entre la imagen sonora y la imagen visual). Es un error decir que la imagen cinematográfica está forzosamente en presente. La imagen-tiempo directa no está en presente, como tampoco es recuerdo. Más bien rompe con la sucesión empírica tanto como con la memoria psicológica, y se eleva a un orden o a una serie del tiempo (Welles, Resnais, Godard,…). Estos signos de tiempo son inseparables de signos de pensamiento y de signos de palabra. Pero ¿cómo se presenta el pensamiento en el cine? ¿Cuáles son los actos de palabra específicamente cinematográficos?
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Espectros de luz

Espectros de Luz : tecnologías visuales en la literatura latinoamericana
Ríos, Valeria de los
2011
Santiago de Chile : Cuarto Propio.   326 p.
Resumen: En América Latina, como nos muestra Valeria de los Ríos en este libro apasionante, primero la fotografía y después el cine adquirieron un carácter doblemente especular, fantasmagórico, en tanto imagen de una modernidad anhelada y como el maravilloso ensamblaje de donde esta imagen surgía.  Al mismo tiempo, en la literatura latinoamericana finisecular, se fue plasmando un tipo de interrogación del dispositivo fotográfico y cinematográfico que descubría en el juego espectral entre ausencia y presencia, documento y espectáculo, mercancía y mortificación, una clave para entender su propia inscripción.  Esta no es solo la historia de un tópico: es, también, la cartografía crítica de una constelación ficcional y teórica en el entrecruzamiento de nuestra modernidad literaria y visual.
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Uncredited

Uncredited : graphic design & opening titles in movies
Solana, Gemma
2007
Berkeley, CA : Gingko Press.   312 p.
Resumen :Uncredited ofrece un análisis crítico de las secuencias de apertura más representativas del cine, a nivel global, que permite descubrir el trabajo tipográfico y compositivo de diseñadores anónimos o raras veces acreditados. Un análisis que, además de revisar a los más conocidos, como Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder o Kyle Cooper, descubre las incursiones en esta especialidad de diseñadores de prestigio, como Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti o Simon Taylor. Este volumen reúne más de 1.000 películas y más de 300 secuencias de títulos, de más de 150 creadores. Una obra imprescindible para tener un conocimiento global de una de las especialidades gráficas más conocidas y menos reconocidas; el background de las tendencias actuales e, inevitablemente, futuras del diseño gráfico en movimiento.
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La verdad imaginaria

La verdad imaginaria : los mitos van al cine
Vera-Meiggs, David
2013
Santiago de Chile : Universitaria.   97 p.
Resumen : Los mitos van al cine, a ver películas y a reconocerse en ellas.
La memoria humana es narrativa y a través de los relatos hemos construido la experiencia compartida que llamamos cultura.
No podemos existir sin cuentos, todas las instituciones humanas se justifican a través de ellos. La verdad es el cuento que queremos recordar.
El cine no ha hecho más que continuar nuestros relatos, pero ha invocado los mitos para alcanzar la universalidad que lo caracteriza, y que le da tan buenos dividendos.
Los mitos, fuente originaria de los relatos y sus derivados, la epopeya, el cuento maravilloso, la leyenda, el romancero, han surtido de materiales al cine. Pero Latinoamérica, tal vez por su juventud, ha sido floja en este aspecto.
La verdad imaginaria busca ser una contribución al tema del guión y también al disfrute de los espectadores de cine, aquellos que buscan reconocerse en lo que ven para ir más allá de los límites de la pantalla.
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Montaje cinematográfico arte de movimiento

Montaje cinematográfico arte de movimiento
Sánchez, Rafael C.
2011
Buenos Aires: La Crujía.   387 p.
Resumen: Este libro ha logrado sintetizar el difícil lenguaje de la pantalla, develando el modo en que nuestra mente percibe, conoce, interpreta y transforma en metáforas visuales las realidades que se proyectan en nuestras retinas.
Destinado a los que aspiran a decir algo con su propia cámara y necesitan algunos consejos con respecto al montaje, para hacer de sus imágenes una obra poética que atrape al espectador.
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El cine y sus oficios

El cine y sus oficios
Chion, Michel
2009
Madrid, Cátedra.   505 p.
Resumen: Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Si algunos son meras adaptaciones de destrezas antiguas —como ocurre con el decorado y con el atrezzo—, otros suponían unos conocimientos y una práctica radicalmente desconocidos hasta el momento. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y más tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada página que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar.
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