P.O.P.

P.O.P. Diseño de Puntos de Venta

Serrats, Marta

2006

Barcelona, España, Maomao Publications. 253 p.

Resumen: El acelerado ritmo de crecimiento que ha experimentado el comercio al detalle en las últimas décadas ha llevado a este sector a desarrollar un complejo sistema de técnicas orientadas a propiciar la compra de producto en el mismo punto de venta.

El material seleccionado para esta publicación se centra principalmente en los diseños y proyectos que destacan por la creatividad de su material P.O.P., y en particular de sus montajes expositivos y de la forma de exhibir el producto como un codiciado objeto de deseo. A pesar del innegable protagonismo de los factores visuales en el proceso de seducción comercial, el resto de canales de percepción se ha ido integrando progresivamente en el diseño de unos sistemas de exhibición cada vez más complejos y vanguardistas. Así pues, el principal cometido de los displays P.O.P. es sustituir la exposición pasiva del producto o servicio por una presentación activa que apele a todas aquellas características que lo hacen más atractivo para el consumidor.

Colores, texturas, iluminación y grafismo se conjugan para crear sistemas de exhibición llamativos y funcionales capaces de captar la atención y el interés del potencial comprador.

Rethinking the interior, c.1867-1896

Rethinking the interior, c. 1867-1896: aestheticism and arts and crafts

Edwards, Jason

Hart, Imogen

2016

London, New York, Routledge. 277 p.

Resumen: From Aesthetes in Africa to the cultural history of the teapot, the essays in this collection contribute to scholarly debates across a wide range of disciplines. Addressing the question of whether "eclectic" relationships in Victorian decorative arts are actually self-conscious iconographic schemes or merely random juxtapositions of assorted objects, Rethinking the Interior, c. 1867-1896: Aestheticism and Arts and Crafts, argues that no firm demarcation exists between the two movements examined here. In the process, the contributors explore a wide variety of interiors in locations as diverse as London, Cornwall, New England, and Tangiers. Analyzing spaces public and private, sacred and secular, the volume poses several historiographic challenges. Drawing on a wide range of feminist and queer theories, the book questions the identification of nineteenth-century interiors as exclusively female or family spaces. The collection also addresses the complex and temporary character of interiors, and responds to the recent scholarly trend to return questions of feeling and embodied experience to the study of the decorative arts. 

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