Dibujar la luz

Dibujar la luz: procesando el entorno iluminado = Drawing light: processing the lit environment

Peón-Veiga, Antonia

2024

Santiago, Chile, Ediciones ARQ. 199 p.

Resumen: Dibujar la luz es una exploración de técnicas de representación lumínica en diversos medios guiada por la pregunta sobre cómo comunicamos el diseño de iluminación. La premisa de la investigación es que podemos analizar estas operaciones de diseño como experiencias basadas en parámetros de tiempo y espacio, lo que a su vez conforma un abanico de posibilidades que debe ajustarse a cada decisión que tomemos. Parte de este trabajo de exploración implicó el estudio de distintas ilustraciones - de origen y motivación variados - que, al descomponerse hasta su estructura interna, son capaces de ofrecer maneras renovadas de enfrentar el dibujo de una idea lumínica. Al final, sólo queda la certeza de apertura: este libro es apenas un primer intento de sistematización sobre un problema gráfico con infinitos referentes y posibilidades que siguen abiertos y en proceso.

Manifiesto del dibujo

Manifiesto del dibujo : panorama de la gráfica chilena actual

Garabito, Sofía F.

2020

Santiago de Chile, Alquimia Ediciones. 128 p.

Resumen: Este libro es fruto del diálogo. Motivada por el interés en torno al dibujo, la artista Sofía F. Garabito contactó a cuarenta y seis dibujantes para hacerles una pregunta, solo en apariencia, sencilla: ¿Por qué dibujan? El resultado fue una serie de respuestas alucinantes y divertidas. En ellas encontramos reminiscencias de infancia, comentarios sobre el carácter terapéutico del dibujo y reflexiones sobre su potencialidad artística-experimental. Todas estas voces apasionadas por el dibujo, componen a coro un manifiesto. Y a diferencia de los clásicos manifiestos de las vanguardias históricas, tan totalizantes y repletos de órdenes, aquí lo que fluye es libertad, las vivencias y reflexiones entremezcladas de todas y todos los participantes. Algunas son destacadas ilustradores de dilatada trayectoria, otros ilustradores de videojuegos, y también hay dibujantes amateurs. Este Manifiesto del dibujo, es además una herramienta que permite conocer a las y los dibujantes contemporáneos, rastrear sus preocupaciones y pulsiones, sus trazos, estilos e incluso los medios donde difunden su trabajo. Un libro entrañable que nos recuerda que el arte del dibujo es el más democrático que existe: solo requiere de lápiz y papel. Y que dibujar sigue siendo hoy un acto de resistencia, como afirma Sofía. 

Dibujo en Chile (1797-1991)

Dibujo en Chile (1797-1991): variaciones epistemológicas, aplicaciones profesionales

Villegas Vergara, Ignacio

2017

Santiago de Chile, LOM Ediciones. 185 p.

Resumen: La obra discute y analiza las formas, contenidos y aplicaciones profesionales que ha tenido el dibujo en Chile, desde la implantación del primer curso de dibujo en la Academia de San Luis en diciembre de 1797 hasta 1991, fecha de la puesta en marcha de la primera escuela de arte fundada en Chile bajo el DFL Nº1 de 1980, que creó las universidades privadas. Se analizan en esta investigación 194 años de desarrollo de diferentes formas y contenidos que ha tenido el dibujo en nuestro país, abarcando la ilustración y el diseño, las artes visuales, el dibujo animación, la arquitectura y la enseñanza del dibujo en Chile.
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The animator's survival kit

The animator's survival kit
Williams, Richard
2009
New York, Farrar, Straus and Giroux. 382 p.
Resumen:The definitive book on animation, from the Academy Award-winning animator behind Who Framed Roger Rabbit? Animation is one of the hottest areas of filmmaking today--and the master animator who bridges the old generation and the new is Richard Williams. During his fifty years in the business, Williams has been one of the true innovators, winning three Academy Awards and serving as the link between Disney's golden age of animation by hand and the new computer animation exemplified by Toy Story. Perhaps even more important, though, has been his dedication in passing along his knowledge to a new generation of animators so that they in turn could push the medium in new directions. In this book, based on his sold-out master classes in the United States and across Europe, Williams provides the underlying principles of animation that every animator--from beginner to expert, classic animator to computer animation whiz --needs. Urging his readers to "invent but be believable," he illustrates his points with hundreds of drawings, distilling the secrets of the masters into a working system in order to create a book that will become the standard work on all forms of animation for professionals, students, and fans. 
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Dibujar

Dibujar : trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual
Birch, Helen
2015
Barcelona, Gustavo Gili. 224 p.
Resumen: Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel. Pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente el potencial creativo. El collage digital, las capas combinadas, los acabados contrastados, las líneas superpuestas, los juegos con la escala, el papel recortado... Helen Birch ha recopilado en este libro más de 80 técnicas de dibujo exponiéndolas a través de brillantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Un magnífico compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo —línea, color, tonalidad, etc.— sino también como desafiante estímulo para descubrir sus posibilidades retóricas y comunicativas.
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Cuentos de la Ciudad Gris y la Universidad Azul

Cuentos de la Ciudad Gris y la Universidad Azul
Universidad de Chile. Rectoría
Universidad de Chile. Instituto de la Comunicación e Imágen
2015
Chile : Universidad de Chile.   158 p.
Resumen :  Este proyecto creativo, realizado por un equipo de estudiantes de la Universidad de Chile, intenta conectar a los jóvenes con la Universidad de Chile y sus distintas áreas de una manera innovadora. Las historietas constituyen un conjunto de símbolos que buscan aportar con miradas diferentes desde la Universidad hacia el país. “Cuentos de la Ciudad Gris y la Universidad Azul” es también un mensaje de los jóvenes para los jóvenes y una demostración de los talentos “desconocidos” detectados en la Universidad, que entregan su aporte en esta publicación en un espacio de participación y aprendizaje creativo.
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Fantasy art now

Fantasy art now: ilustración fantástica contemporánea
Mckenna, Martin, editor
2009
Barcelona : Gustavo Gili.   192 p.
Resumen:  Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de la ilustración fantástica en el ámbito internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en novela gráfica, diseño editorial, juegos de cartas o videojuegos (juegos de rol).
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Dibujar lo que vemos

Dibujar lo que vemos : la percepción de la Gestalt aplicada al dibujo
Torreano, John
2008
Barcelona : Blume.   176 p.
Resumen:   La percepción de la Gestalt aplicada al dibujo. Un método revolucionario, aplicado en la Universidad de Nueva York, para aprender a dibujar en seis sesiones. Cómo superar el conflicto entre la percepción habitual y la estética, para dibujar con corrección, confianza y libertad de expresión. Dirigido a las personas que desean aumentar su habilidad de plasmar las imágenes del mundo tridimensional sobre el plano bidimensional. El escollo más difícil que hay que superar cuando aprendemos a dibujar es saber trasladar un objeto tridimensional al plano bidimensional de una hoja de papel. En su esfuerzo por llevar a cabo este proceso, muchos principiantes, en el mejor de los casos, sólo consiguen realizar una imagen distorsionada. A través de una serie de seis ejercicios ilustrados, el autor utiliza una técnica de demostración para explicar el motivo por el que se produce el conflicto entre la percepción habitual y la percepción estética, y la forma de superarlo en el dibujo. Se aprende a dibujar en seis sesiones, con confianza y libertad de expresión., para encontrar un equilibrio entre la expresión íntima y personal y un resultado público y notorio.
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Dibujos por madera

Dibujos por madera
Browne, Edmundo
2013
Santiago, Chile : Ocho Libros.   [268] p.
Resumen: El autor de este libro, Edmundo Browne, es un arquitecto chileno que a través de 417 dibujos relata cómo vivió el terremoto de 2010 cuando se suponía que venía a Chile sólo durante sus vacaciones.
Sin embargo, al ver el impacto de este desastre natural, decidió quedarse por más tiempo en el país y diseñar dos viviendas de 36 m{2}, las que construyó junto a sus familiares y amigos y luego las donó a una familia damnificada de Cauquenes y otra de Quirihue.
Este modelo de viviendas, que funcionaría mejor que las mediaguas, se presenta como una propuesta para que el Estado las tenga presentes durante futuros desastres.
Durante la narración, el autor cuenta varias anécdotas y problemas que tuvo durante la construcción de las viviendas, lo que convierte el relato en un fiel reflejo de la realidad que sirve para recordar y rescatar las experiencias de aprendizaje.
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Técnicas de dibujo

Técnicas de dibujo
Jenny, Peter
2013
Barcelona, Gustavo Gili, &nbsp, 167 p.
Resumen: ¿Cómo escuchar, sugerir o exagerar utilizando un lápiz y un pedazo de papel? En este breve volumen, Peter Jenny plantea 22 ejercicios para aplicar a través del dibujo acciones que tradicionalmente pertenecen a los sentidos, el pensamiento y la comunicación.
Técnicas de dibujo no sólo te anima a poner en práctica distintos recursos, sino que te invita a profundizar en el pensamiento visual y a entender el dibujo como una forma de comunicación potente y creativa.
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Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro

Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro : un curso que potencia la creatividad y la confianza creativa
Edwards, Betty
2000
Barcelona, Ediciones Urano. 318 p.
Resumen: No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres. -Los Angeles Times. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guía para miles de profesionales del arte. Casi una década después de su aparición en castellano, esta edición revisada y actualizada incorpora los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las técnicas de aprendizaje artístico en el ámbito empresarial y en la resolución creativa de problemas. El nuevo material, que constituye más de la mitad del contenido del libro, incluye: - Los últimos hallazgos sobre los procesos cognitivos del cerebro humano y las diferencias entre los dos hemisferios cerebrales. - Nuevas sugerencias sobre cómo utilizar las técnicas de dibujo en el campo de la educación y en el mundo de la empresa. - La utilización del dibujo como instrumento terapéutico de expresión personal. - Indicaciones para pasar del dibujo en blanco y negro al color. - Instrucciones detalladas para aplicar las 5 habilidades básicas del dibujo a la resolución creativa de problemas. Basado en la premisa de que todos podemos ser creativos y de que lo importante no es la habilidad manual sino la forma de mirar, este libro resulta de gran ayuda tanto para las personas que desean aprender a dibujar pero creen no tener talento como para aquellos profesionales del arte que buscan mejorar su técnica. Tabla de contenidos
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La enseñanza del dibujo a partir del arte

La enseñanza del dibujo a partir del arte
Wilson, Brent
Hurwitz, Al
Wilson, Marjorie
2004
Barcelona, Paidós.  210 p.
Resumen: Una de las premisas esenciales de este libro sobre el dibujo en las escuelas es que las obras de arte brindan los modelos básicos con los que se alimenta. En resumen, el arte proviene del arte y el dibujo proviene del dibujo. Muy a pesar nuestro, todos somos hijos de determinadas sociedades artísticas y estéticas, como la s ociedad del arte infantil, por ejemplo, o del arte de las cubiertas de discos, de los cómics, etc. En este libro se propone que los niños entren en otra sociedad artística, la más rica e importante de todas ellas: la que se encuentra en los museos y galerías de arte. Familiarizarse con los principales modelos creativos de las artes visuales puede ser beneficioso para la individualidad, originalidad e inventiva de los alumnos. Aquí se exponen dos finalidades distintas de los programas escolares de dibujo. En primer lugar, el desarrollo de las facultades del dibujo y el poder de la creación gráfica. Y después, el desarrollo de una comprensión del arte a través de un proceso de re-creación. Ciertos profesores se decantarán por una u otra de estas dos finalidades; otros las valorarán por igual. Para los autores de este libro, ambas son importantes.
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Perspective made easy

Perspective made easy
Norling, Ernest R.
1999
Mineola, N.Y., Dover Publications.  203 p.
Resumen : Perspective is easy; yet, surprisingly few artists know the simple rules that make it so. Now they can remedy that situation with this step-by-step book, the first devoted entirely to clarifying the laws of perspective. Using over 250 simple line drawings, the author leads the reader through every important concept. 256 illustrations.
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Dibujo técnico

Dibujo técnico
Bielefeld, Bert
Skiba, Isabella
2010
Barcelona, Gustavo Gili.  74 p.
Resumen: Este libro es un manual básico que reúne de forma didáctica y exhaustiva los conocimientos fundamentales de la práctica del dibujo técnico arquitectónico, tanto para los ejercicios y trabajos realizados a lápiz o con rotring, como para los proyectos que se ejecutan con programas de dibujo asistido por ordenador (CAD).
Organizado en cuatro capítulos, el libro explica los diferentes sistemas de representación (proyección en planta, en alzado, en sección o perspectivas); las herramientas y los principios de representación gráfica (material de dibujo, escalas, tipos de líneas y tramas, rotulación y cotas, etc.); las categorías de planos en función de las fases del proyecto (estudio previo, anteproyecto, proyecto básico, ejecutivo, planos de obra); y, por último, la presentación final de los planos (distribución de la información gráfica y escrita, sistemas de impresión, copias de pequeño y gran formato, etc.).
El dibujo técnico es un instrumento fundamental en el estudio y el ejercicio profesional de la arquitectura, la ingeniería, la delineación y los ciclos formativos relacionados con estas disciplinas. Esta guía básica proporcionará la información necesaria para iniciarse por vez primera en la materia y para consultar rápidamente cualquier duda práctica surgida durante el desarrollo de la actividad profesional.
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Dibujo anatómico

Dibujo anatómico
Jenny, Peter
2013
Barcelona, Gustavo Gili.  187 p.
Resumen : ¿Cómo representar la figura humana con formas imaginativas y perspectivas novedosas? En este pequeño compendio, Peter Jenny recoge 22 ejercicios para representar la figura humana aplicando sorprendentes técnicas de dibujo. Desde palpar o escribir, hasta miniaturizar o animar, Dibujo anatómico te plantea una serie de recursos y acciones más o menos alejadas del ejercicio estricto de dibujar que te permitirán reinventar la figura humana y multiplicar exponencialmente las visiones de nuestro cuerpo.
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El dibujo en arquitectura

El dibujo en arquitectura : técnicas tipos lugares
Dernie, David
2010
Barcelona, Blume.  208 p.
Resumen: Todas las modalidades de presentación visual en dos dimensiones, desde sencillos esbozos a mano hasta complejas imágenes generadas por ordenador. Incluye valiosa información práctica referente a: técnicas de dibujo, pintura y grabado; creación de planos, perspectivas y axonometrías; técnicas digitales, y cómo combinar el dibujo hecho a mano con la fotografía y los programas de ordenador. Con sencillas instrucciones detalladas paso a paso y consejos prácticos de gran utilidad. Un homenaje a la amplia variedad de técnicas de representación de las que disponen hoy en día los arquitectos. Se presta atención a dibujos convencionales y a otros que lo son menos, así como a los métodos utilizados en ellos para intentar ofrecer nuevos enfoques creativos de visualización de la arquitectura. Este libro pretende ser una herramienta práctica y una fuente de inspiración. Está pensado para despertar el interés y fomentar la variedad en el dibujo arquitectónico y, al mismo tiempo, para servir de guía práctica, un punto de partida que resulte útil sin por ello pretender ser un manual exhaustivo. Y es que, en definitiva, la manera más directa de comprender en profundidad el dibujo es a través de la práctica.
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Ilustración creadora

Ilustración creadora
Loomis, Andrew
2009
Buenos Aires, Lancelot. 300 p.
Resumen: En este libro, los fundamentos de la ilustración, que hasta ahora nunca habían sido sistematizados y expuestos, lo están en forma gradual, de suerte que el estudiante aprenda a tener en cuenta el efecto pictórico total, más bien que el dibujo específico de la figura y otras unidades de la composición. Comenzando, como es natural, con la línea, el autor encara a continuación las interdependencias del tono y del color, y a renglón seguido la forma en que deben combinarse estos tres elementos básicos para realizar buenos cuadros. Luego viene la idea, la emoción, la psicología que debe encerrar un cuadro. En último término el autor nos ofrece un análisis práctico de los diversos campos de trabajo abiertos al ilustrador: los anuncios para diarios y revistas, afiches, muestras, calendarios, tapas de revistas y sobrecubiertas de libros, ilustración de cuentos, etc. El libro termina con una estimulante discusión sobre el valor de la experimentación y el estudio, e incluye algunos consejos de carácter general que serán extremadamente útiles al joven ilustrador. Centenares de dibujos realizados por el autor, distribuidos a lo largo del texto, y veintidós ilustraciones en colores a toda página, contribuyen a precisar aún más el carácter de su enseñanza. Libro escrito más para el artista que desea hacer de la ilustración una carrera que para servir de gula a los esfuerzos del principiante, Ilustración Creadora es un verdadero curso profesional sobre el tema, que vale muchas veces su precio.
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