Speculative everything

Speculative everything : design, fiction, and social dreaming
Dunne, Anthony
2013
Cambridge, Massachusetts : The MIT Press.   224 p.
Resumen : You’d be hard-pressed to find a more influential pair of practitioners working within the ‘critical design’ space than Anthony Dunne and Fiona Raby, and rightly so, given they coined the term almost two decades ago. In recent years the duo have created esoteric depictions of future political and spatial ecologies in the UK, coping mechanisms for the (quite possible) over-populated and famished years ahead, and dreamlike visions of the role robots might eventually play in everyday life. To Dunne and Raby, design is not the provision of services to clients or kowtowing to market demands.
Rather, it can be a platform for speculation, a means of crafting ”fictional worlds, cautionary tales” and “what if scenarios” to stoke our collective imagination
It is against this backdrop of ‘what ifs’ that Dunne and Raby have encapsulated their motivations and career arc into Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming, a book that boldly hypothesizes new roles that design might play in the 21st century. Citing the influence of radical architecture studios like Archigram and Superstudio in the 1960s and 70s and the tension of the “hyper-commercialized” 80s that saw the fall of the Berlin Wall, the introduction concludes with a call for much-needed pluralism in design—“not of style but of ideology and values.”
The book begins with a stocktaking of the litany of terms relevant to more ‘conceptual’ design: design fiction, radical design, adversarial design, etc., which are considered as both approaches within and responses to the constraints of specific disciplines. An ensuing survey includes the axonometric drawings underpinning Peter Eisenman’s series of houses, Husssein Chalayan’s metamorphic catwalk apparel, and an ‘experimental restaurant’ by Martí Guixé neatly demonstrates the breadth of practices and mediums that are up for reconsideration once design is approached as tool for cultural critique. The authors proceed to put critique itself under the microscope, and muse on ‘tone’ while weighing the benefits of dystopian thinking versus more optimistic scenario crafting within critical design. Quite usefully, Dunne and Raby conclude that open-ended provocations are much more effective than prescriptive ones. “By generating alternatives,” they write, designers “can help people construct compasses rather than maps for navigating new sets of values.”
Speculative Everything very much exemplifies the ‘compasses not maps’ methodology espoused by Dunne and Raby. It should be consumed voraciously as the exhaustive list of design precedents (from synthetic biology to experimental industrial design), films, and supporting scholarship it succinctly frames is so sprawling and multidisciplinary that it is hard to imagine a reader not coming away from the book with weeks of research leads to follow-up on. A minor complaint: the duo seem a bit reticent to foreground their own practice and the overviews of their Designs for an Overpopulated Planet (2010) and United Micro Kingdoms (2013) feel cursory.
These case studies comprise the final fifth of the book and given the immaculate buildup, considerably more detail would have been quite welcome. Regardless, Speculative Everything is one of those books that immediately vaults to ‘essential’ status for any design educator as it effectively peels back the veneer and reveals the inner (pedagogical) workings of RCA’s esteemed Design Interactions program. Furthermore, as a rather affordable alternative, it also has the potential to radically expand the ‘plausible’ futures of any 21 or 22 year old student (or any practitioner at a formative moment in their career) fortunate enough to delve into it.
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The art of game design

The art of game design : a book of lenses
Schell, Jesse
2008
Amsterdam ; Boston : Elsevier/Morgan Kaufmann.   489 p.
Resumen : Anyone can master the fundamentals of game design - no technological expertise is necessary.
The Art of Game Design: A Book of Lenses shows that the same basic principles of psychology that work for board games, card games and athletic games also are the keys to making top-quality videogames.
Good game design happens when you view your game from many different perspectives, or lenses.
While touring through the unusual territory that is game design, this book gives the reader one hundred of these lenses - one hundred sets of insightful questions to ask yourself that will help make your game better.
These lenses are gathered from fields as diverse as psychology, architecture, music, visual design, film, software engineering, theme park design, mathematics, writing, puzzle design, and anthropology.
Anyone who reads this book will be inspired to become a better game designer - and will understand how to do it.
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El mural como reflejo de la realidad social en Chile

El mural como reflejo de la realidad social en Chile
Bellange, Ebe
2012
Santiago de Chile : Editorial USACH.   365 p.
Resumen : “El Mural como Reflejo de la Realidad Social en Chile”, aparte de ser un documento testimonial que apunta a una sistematización de la memoria del muralismo como movimiento social en aspectos que no han sido suficientemente estudiados, afirma y resalta la importancia de la conservación de la “memoria” de hechos acaecidos en períodos de la historia de Chile.
Posee un valioso material fotográfico.
En los contenidos se aborda el desarrollo del muralismo social, abarcando temas como la agitación electoral, denuncia de violaciones de los Derechos Humanos bajo la Dictadura Militar, reivindicaciones sociales, etc.
Se contempla, además, aspectos de afirmación de la identidad urbana de grupos populares.
Se hace alusión a la existencia de un campo del muralismo histórico u oficial, donde fue fuerte la influencia del muralismo en la década del 40, indicándose nombres como Gregorio de la Fuente, Julio Escámez, Fernando Marcos y Venturelli, entre otros, donde los proyectos murales oficiales suponían la existencia de un estado cuya estructura se vió gravemente afectada en 1973 a raíz del Golpe Militar.
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El imaginario

El imaginario : civilización y cultura del siglo XXI
Rojas Mix, Miguel
2006
Buenos Aires : Prometeo Libros.   554 p.
Resumen : La obra parte de una constatación epistemológica: Cada vez es mayor la información que se recibe a través de los medios visuales y ello implica un cambio en las bases del conocimiento.
En términos simples entendemos por imaginarios la forma de percibir o entender el mundo a través de visiones que se configuran estructurando imágenes.
Imágenes que pueden ser físicas o mentales y que a la vez que motivan acciones las documentan. En este sentido podemos decir que los medios construyen imaginarios que filtran la percepción de las cosas. Por cierto, que esta tarea no es nueva, comenzó con los sofistas que construyeron falacias que daban formas verosímiles a verdades inciertas. Mas sus argumentos eran verbales. Ahora nos encontramos frente a la verosimilitud de la imagen.
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De los medios a las mediaciones

De los medios a las mediaciones : comunicación, cultura y hegemonía
Martín B., Jesús (Martín Barbero)
2010
Barcelona : Anthoropos ; México : Universidad Autónoma Metropolitana.   297 p.
Resumen : Ante la combinación de determinismo tecnológico y pesimismo político que legitima, tras el poder de los medios y las tecnologías de la información, la omnipresencia mediadora del mercado, este libro sigue apostando por una idea de mediación comunicativa capaz de asumir el espesor social y perceptivo de las mediaciones tecnológicas.
Pero sin confundir el nuevo saber y poder tecnológico con un «pensamiento único» pues como nunca antes la comunicación y la cultura constituyen hoy un campo primordial de batalla política.
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Los no lugares espacios del anonimato

Los "no lugares" espacios del anonimato : una antropología de la sobremodernidad
Augé, Marc
2004
Barcelona : Gedisa.   125 p.
Resumen : Son espacios propiamente contemporáneos de confluencia anónimos, donde personas en tránsito deben instalarse durante algún tiempo de espera, sea a la salida del avión, del tren o del metro que ha de llegar.
Apenas permiten un furtivo cruce de miradas entre personas que nunca más se encontrarán.
Los no lugares convierten a los ciudadanos en meros elementos de conjuntos que se forman y deshacen al azar y son simbólicos de la condición humana actual y más aún del futuro.
El usuario mantiene con estos no lugares una relación contractual establecida por el billete de tren o de avión y no tiene en ellos más personalidad que la documentada en su tarjeta de identidad.
Atento al uso de las palabras, releyendo los lugares descritos por Chateaubriand, por Baudelaire y Benjamin, Marc Augé abre nuevas perspectivas para conceptualizar una antropología de la sobremodernidad, que podría ser también una etnología de la soledad de la condición humana contemporánea.
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Project of crisis

Project of crisis : Manfredo Tafuri and contemporary architecture
Biraghi, Marco
2013
Cambridge, Massachusetts : The MIT Press.   xiii, 250 p.
Resumen :  The influential Italian architectural historian Manfredo Tafuri (1935–1994) invoked the productive possibilities of crisis, writing that history is a "project of crisis" (progetto di crisi).
In this entry in the Writing Architecture series, Marco Biraghi explores Tafuri's multifaceted and often knotty oeuvre, using the historian’s concept of a project of crisis as a lens through which to examine his historical construction of contemporary architecture.
Mindful of Tafuri's statement that there is no such thing as criticism, only history, Biraghi carefully maps the influences on Tafuri's writing—Walter Benjamin, Karl Krauss, Massimo Cacciari, and the architect Ludovico Quaroni, among others—in order to create a portrait of one of the most complex minds in twentieth-century architecture and architectural history.
Tracing an arc from Tafuri's first articles in the magazine Contropiano to the idea of contradiction at the center of the project of crisis, Biraghi cites Tafuri's writing on some of his contemporaries, including Louis Kahn, Le Corbusier, Robert Venturi, Aldo Rossi, and the "Five Architects" (Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk, and Richard Meier).
Tafuri's historical construction of the contemporary, Biraghi explains, is based on the idea that the past is open, providing the present with ever-changing and indeterminate form.
There is no contradiction between Tafuri the historian and Tafuri the contemporary critic, only the greatest possible integration.
The importance of Tafuri's interpretation of architecture goes beyond mere academic or historiographic interest, Biraghi argues; Tafuri's notion of the project of crisis is fundamentally important in understanding our present-day architectural condition
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Jacques Derrida

Jacques Derrida : márgenes ético-políticos de la desconstrucción
Contreras Guala, Carlos.
2010
Santiago de Chile : Universitaria.   236 p.
Resumen :  Muchos autores coinciden al afirmar que una de las improntas de la segunda mitad del siglo XX habrá sido el ocaso o la muerte de los grandes sistemas metafísicos.
Junto a esto se da la percepción de cierto resurgir del nihilismo, del escepticismo y cierta despreocupación por el ámbito ético y político.En general, estas lecturas postulan que, de un modo u otro, habría un giro en la obra derrideana.
Desde luego, hay diferencias de enfoque, de énfasis y de cronologías, sin embargo, para ellas se trataría de un cambio o de una transformación en el corpus de la obra derrideana.
Frente a estos problemas y a estas interpretaciones, el objetivo que se pretende en este escrito es, por una parte, plantear que el problema de lo político y lo ético en la obra de Jacques Derrida está presente y, por otra parte, postular que, en efecto, si hay implicancias y complicaciones ético-político-jurídicas en los escritos derrideanos, éstas no se configurarían como un giro, sino que se trataría más bien de una no discontinuidad, de la prosecución de un pensamiento comprometido en las aporías de lo ético-político.
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Reflexiones sobre el caos

Reflexiones sobre el caos
Colodro, Max
2002
Santiago de Chile : Universitaria.   118 p.
Resumen : El eje central de este libro es el caos como forma general de la indeterminación, como la confluencia interminable de causas y azares que proliferan en efectos múltiples difíciles de anticipar.
Del mismo modo, la variabilidad y la catástrofe son analizados como principios rectores en la configuración de lo real, como cristalizaciones de la inestabilidad fundante que enmarca los fenómenos complejos, desde la agitación subatómica hasta los intersticios de la globalización económica y cultural.
Más que un modelo, el caos resulta un espacio para la recreación de la mirada, donde el destino de las grandes causas epocales se articula con los destellos de realidades infinitesimales.
El tema ha ido adquiriendo creciente importancia en la reflexión ciéntifica contemporánea, comprometiendo tamvién muchos de los supuestos sobre los que se han levantado la filosofía clásica y moderna.
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Modernidad y postmodernidad

Modernidad y postmodernidad
Pico, Josep,prefacio, introducción y compilación
1988
Madrid : Alianza.   385 p.
Resumen : Josep Picó, en una selección completa y acabada de artículos, vuelve a remover la marea de la discusión actual a través de un libro en el que una serie de autores critican y comentan la mayor parte de la producción teórica básica del posmodernismo, incluyendo no sólo la del posestructuralismo francés y la teoría crítica alemana, sino también la de la literatura artística americana.
Frisby, Habermas, Haussen, Roberts y Rauler, entre otros, plantean todos las interrogantes que acosan al movimiento posmoderno, desde la recuperación de la historia de los lenguajes artísticos como el único camino para hacer algo nuevo, hasta la fiesta hedonista de la V Documenta de Kassel (1972), la de las "Mitologías individuales", pasando por el cuestionamiento de los logros de las vanguardias históricas.
De todos modos, y aunque es cierto, como subraya Simón Marchant, que el descrédito de la modernidad es un síntoma de la pérdida de los optimismos originarios, siempre nos queda la duda de si las vanguardias heroicas están realmente agotadas o es que los artistas de los 70-80 no se han atrevido a retomar las interrogantes que los fantasmas del pasado dejaron abiertos.
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